Em Peques e Más, trazemos uma entrevista com Walter Geromet, diretor da WS Big Band e passa a explicar que a música tem um valor vital na educação e no desenvolvimento de uma criança. Walter nos explicará que, para ele, a música tem um poder que ele nunca pode entender porque nos ajuda a desenvolver habilidades mentais e sensíveis, favorece a integração visual e auditiva, nos ajuda a aprender com os erros, nos avalia e também aprimora capacidade de escuta e vamos nos conectar com nossas emoções.
Walter explica que emoções têm uma função fundamental em nossas vidas e você tem que aprender a percebê-los, treiná-los, viver com eles, aceitá-los, mantê-los acordados. E, como Walter explica, as emoções influenciam nossas ações e nossas decisões, elas têm o poder de definir de alguma forma o destino de nossas vidas e a música, como fonte enriquecedora, nos permite permanecer conectados a elas. É importante que as crianças entendam que qualquer composição musical tem vida própria: todos os tipos de música têm um começo, uma evolução, um desenvolvimento, um fim e que cada som é capaz de transmitir certas sensações. Dentro de um começo e de um fim, há música e, fora desses dois extremos, não há nada, o desconhecido. Fazer música é como tentar descobrir um universo.
Quais são as idades mais recomendadas para as crianças começarem na música
Faço reuniões musicais para crianças a partir de um ano e meio e pude verificar suas habilidades em reconhecer e diferenciar a dinâmica, os ritmos, os sons dos instrumentos para mover e dançar ao ritmo de uma música.
Quanto às idades recomendadas para começar a tocar um instrumento, a criança de um ano e meio pode fazer uma sucessão de sons ao piano, criar ritmos com as mãos ou com um instrumento de percussão, fazer som para flauta ou tentar imitar algumas notas cantando, mas você não pode tocar saxofone. Existem instrumentos que exigem força física e é melhor esperar que a criança fique um pouco mais velha ou, no caso de instrumentos de sopro, para ter mais capacidade respiratória. Por exemplo, no caso do meu instrumento, o saxofone, é aconselhável começar a tocá-lo a partir dos 7/8 anos de idade.
Aos dois anos, é uma boa idade para abordar a música, se não com um instrumento específico, com atividades projetadas para crianças (música e movimento, introdução à música, método Feldenkrais etc.). Aproximadamente quatro anos eles podem ser abordados por algum instrumento, como piano ou violino 1/8. Enquanto isso, o importante é que eles escutem, cantem e dancem!
Por que a música ajuda você a se expressar e como pode ajudar as crianças a fazê-lo
Na minha experiência pessoal, quando eu era pequena, sempre me senti uma criança solitária "estranha". Tive a sensação de não alcançar as pessoas, de não saber como me comunicar. Era como se o mundo estivesse "frio" e não quisesse me entender. Foi graças à música, que me aproximei pela primeira vez aos oito anos na banda da minha aldeia em Muggia (Itália), onde pude criar meu próprio espaço. É a minha maneira natural de me comunicar, posso me sentir livre para dizer o que sinto a cada momento.
Para mim, a música é um meio de expressão, uma linguagem mais importante que as palavras, porque nos permite nos expressar em níveis mais profundos. Nos meus longos anos de estudante nos Conservatórios de Trieste (Itália) e Madri (Espanha), nunca pensei em me tornar um músico profissional: sempre o fiz por causa de uma necessidade, porque não tinha nada mais importante do que isso para me sentir bem. Para mim, é como comer ou beber água.
Qual instrumento você ensina principalmente às crianças?
Sou principalmente saxofonista e geralmente desenvolvo a maioria das minhas atividades e cursos em torno deste instrumento: sozinho, em dupla, quarteto, quinteto ou com toda a Big Band tocando e explicando os segredos do saxofone, respirando e soando através dele. Histórias, exemplos, jogos. No entanto, eu também gosto de tocar violão e cantar com eles. Nesse caso, geralmente compomos: nós decidimos o título da música, então eu faço uma série de acordes para eles escolherem quais eles querem usar para criar a música, associando-os a uma emoção, uma cor ou uma situação. Cada criança inventa algumas letras que traduzimos em música dentro da sucessão de acordes que eles escolheram. As crianças cantam, tocam instrumentos de percussão e, se alguém tiver algum instrumento, elas o fazem sozinhas.
No final, quando a peça é montada e bem ensaiada, gravamos para que possam ser ouvidas tocando, cantando e ouvindo o que criaram.
Para eles, é uma imensa ilusão: eles fizeram música, criaram uma música que continuarão cantarolando ao longo da semana. É magnífico!
Você planeja fazer reuniões musicais para crianças em breve
Em abril, realizaremos uma série de reuniões educacionais / musicais com a Big Band no Teatro Sanpol, em Madri, voltadas para crianças e pais. O teatro é a sede da Walter Sax Big Band, da qual eu sou o diretor musical e o ciclo que organizaremos se chama “Enjoy a big band”. Será dividido em quatro partes:
- O nascimento de uma big band, 6 de abril
- O repertório de uma big band, 20 de abril
- Os ensaios de uma big band, 11 de maio
- A big band em concerto, 25 de maio
São apresentações teatrais de nossos shows, focadas nas crianças e nas quais, além de atuar, contaremos nossas próprias histórias: como decidimos criar uma big band, por que, quais instrumentos são compostos, como cada seção soa. Também pararemos de brincar para explicar às crianças e aos pais como ensaiar e como trabalhar em grupo, como as peças são diferenciadas e como são montadas. Também falaremos sobre a história do jazz, explicaremos o que é o swing e apresentaremos o repertório que escolhemos e por quê.
Quais clássicos são os mais acessíveis para crianças
Nós, adultos, pensamos que eles gostam de música clássica, o que for "simples" ou "acessível". Posso citar entre milhares de nomes Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert.
É verdade que ele gosta desse tipo de música: quem não gostaria de ouvir pela primeira vez obras tão incríveis, concebidas por grandes gênios? Podemos colocar algum trabalho clássico para relaxar ou adormecer, mas não sei se você ainda pode falar sobre gostos ou acessibilidade. Lembre-se de que as crianças não têm preconceitos culturais de qualquer tipo e para elas tudo é música: a voz das pessoas ao seu redor, os sons da rua, o som do vento, o canto dos pássaros, uma porta Aquele guincho, o latido de um cachorro, o som do microondas, o barulho dos sapatos ao caminhar etc.
A música que definimos como tal nada mais é do que uma mistura de todos os itens acima, mesclada ao uso de algumas técnicas que aprendemos e de conceitos de forma e composição que os humanos vêm desenvolvendo ao longo de milhões de anos de existência, Ouça, estude, evolução. Eu não acho que exista uma música ou um estilo que lhes convenha melhor do que outros. Tudo é linguagem (música, palavra, movimento) e você precisa estimulá-los, colocando qualquer tipo de música. Com o tempo, eles mostrarão uma predisposição para um estilo ou outro ou para uma ou outra música.
Que atividades você realiza na Music Outreach Orchestra?
São atividades educacionais projetadas para outro tipo de público e para situações diferentes da de um concerto. Por exemplo, no ciclo de concertos didáticos que realizaremos no Sanpol Theatre, crianças e pais podem descobrir os segredos de uma grande banda e ver e ouvir a orquestra de outro ponto de vista. Também realizamos ensaios abertos: os ensaios da big band são abertos ao público e qualquer pessoa pode participar como ouvinte. Por outro lado, iniciamos uma colaboração com várias escolas de Madri: a última foi com o Ramiro de Maetzu, onde realizamos três shows educacionais para crianças de diferentes idades.
Sempre ficamos surpresos ao ver suas reações: é uma satisfação ver o entusiasmo e o interesse que eles mostram nesse tipo de atividade.
Algo que costumamos fazer é convidá-los para o palco e incentivá-los a participar como diretores de orquestra, depois de explicar o papel do diretor na equipe ou como ele administra o bastão. Você tem que ver para acreditar ...
Quais são as necessidades de formação de professores em educação musical
O treinamento é essencial para um músico e mais para alguém que depois quer ensinar aos outros. Em geral, acredito que "papel" ou "título" não é essencial para poder ensinar: você precisa de uma série de habilidades que nem sempre são aprendidas na escola. Existem músicos muito bons, que além de serem ótimos artistas e fizeram carreiras importantes, sabem ensinar muito bem, mesmo sem ter um diploma de Conservatório ou Ensino, na verdade, acredito que o ensino também é uma questão vocacional.
Comecei a tocar sax soprano na banda da minha cidade aos oito anos, mas decidi começar o Conservatório relativamente tarde, no último ano em que poderia me apresentar: tinha 18 anos. Quando eu tinha 20 anos, comecei a dar minhas primeiras aulas de sax.
O começo é sempre difícil, porque você não se sente seguro, às vezes não sabe como ajudar a outra pessoa, não sabe se o que vai dizer está correto. Mas o fato de eu poder me relacionar com pessoas empolgadas em aprender a tocar esse instrumento adorava: eu era capaz de ajudar outras pessoas a aprender e motivá-las a continuar estudando, a continuar melhorando.
Depois de dar e receber muitas aulas, eu estava acumulando experiência. Os alunos estavam melhorando comigo e eu estava melhorando com eles. Cinco anos depois, sem ter terminado meus estudos, fui professor em várias escolas municipais e dei meus primeiros cursos internacionais de saxofone na Itália, sozinho ou com outros saxofonistas convidados de vários países do mundo com quem tive a honra de compartilhar experiências musicais e didática extraordinária. Em 2007, fui convidado pela primeira vez a fazer uma MasterClass na Universidade de Stanford, nos Estados Unidos, onde também tive a sorte de apresentar algumas de minhas composições apenas para saxofone.
Por outro lado, não acho que você possa ensinar música sem ter feito muitos shows antes. Os shows são a linfa vital do músico. É no concerto onde a música toma forma. No concerto estão o intérprete, o público e a música: não pode haver uma coisa sem a outra. Os shows também são o momento do teste, o teste que permite que você veja se o que você estudou ajudou ou você precisa repensar tudo novamente desde o início. É uma aprendizagem contínua e desaprendizagem; A construir e destruir sem fim. É por isso que acho que os shows são tão importantes e incentivo meus alunos a tocar ao vivo com frequência.
Como você incentiva os alunos da Academia a tocar ao vivo
A idéia principal da Academia é fazer com que os alunos, além do ensino, participem de atividades em grupo: para que possam acelerar os tempos de aprendizado, interagir com outros músicos e agir o mais rápido possível.
Os alunos podem tocar em dueto, trio, quarteto, quinteto, etc. Temos uma dúzia de grupos com diferentes níveis e repertórios, com shows, duas grandes bandas e alguns combos. A formação principal é a Walter Sax Big Band, que começou há três anos como uma grande banda de estudantes e recentemente se tornou uma grande banda de profissionais.
Por outro lado, criamos uma empresa de eventos, para que as formações formadas na academia tenham a possibilidade de tocar ao vivo e se desenvolver profissionalmente.
Onde todas essas atividades ocorrem?
Temos nossas próprias salas de ensaio localizadas na área do centro de Madri e, ao mesmo tempo, colaboramos com outros espaços autorizados em Madri e Barcelona. Para os ensaios das grandes bandas, concertos didáticos e outras atividades, estabelecemos uma colaboração com um dos teatros históricos de Madri: o Teatro Sanpol.
O Teatro Sanpol é o único teatro da Espanha que dedica a maior parte de sua programação a crianças e jovens. Este ano, eles comemoram 30 anos de atividades ininterruptas, recebendo mais de 100.000 crianças por ano que descobrem o prazer do teatro e da música. Durante toda a semana, ele concentra sua atividade na "Campanha de Teatro para Escolas" e, nos fins de semana e feriados, são os pais que ocupam seus lugares com os filhos.
Como orquestra residente do Sanpol Theatre, o Walter Sax Big Band se preocupa em ajudar a alcançar e expandir as metas e objetivos do teatro, endossando a filosofia desse espaço em termos de disseminação e promoção de atividades musicais entre os mais jovens.
Que tecnologia está contribuindo com a música para crianças
A tecnologia tem seu lado bom e seu lado ruim e, honestamente, eu não saberia qual dos dois lados é o mais forte. Uma criança ou um adulto, sem formação musical, é capaz de compor uma melodia, gravar um disco, editar uma música, tocar um instrumento virtual com poucos recursos.
Mas, de acordo com o que a música representa para mim, nada disso se aproxima, mas nos afasta de sua essência. Estamos cercados por distrações de todos os tipos, que nos impedem de concentrar e avançar em nossos objetivos. A música precisa de concentração, tempo, paciência e silêncio.
Meu mestre de composição me ensinou que a música nasce do silêncio, não do som: deve ser recriada para compor ou tocar com frescura e liberdade.
Infelizmente, esses são valores que estamos esquecendo. É necessário nos educarmos para o método, a coerência e a constância, mas não seremos capazes de ser bons instrumentistas, assim como na vida real não seremos capazes de alcançar os objetivos que estabelecemos.
De sua experiência de ensino na Itália, quais são as diferenças entre o treinamento musical para crianças entre a Espanha e a Itália?
Minha experiência com crianças tem sido muito mais longa na Itália do que aqui. Lá, trabalho há anos com empresas que se dedicam à disseminação de música para crianças. Na Espanha, tenho vivido relativamente pouco. Nos primeiros anos, tenho me concentrado mais na minha atividade de concerto, lecionei em várias academias em Madri e continuei viajando fora da Espanha. Ultimamente, tenho me concentrado na criação e desenvolvimento da WS Academy (Academia de Música focada principalmente no ensino de saxofone) e na direção da Walter Sax Big Band, um grupo composto por 22 músicos de diferentes nacionalidades, entre os quais Tive a sorte de ter desde o início a colaboração de um grande músico e saxofonista italiano, Costanzo Laini.
Empurrado pelo nascimento de minha filha Luna, que em breve completará dois anos, estou retomando o discurso da música dirigida a crianças aqui na Espanha. Para todos aqueles que querem dar uma olhada em nossas propostas educacionais, pode nos visitar no WS Big Band.
Quais objetivos você tem para o futuro
Dê à Academia uma boa projeção, especialmente do ponto de vista do valor que agregamos aos nossos alunos e expanda o ensino para mais instrumentos. O objetivo principal é treinar as pessoas para que possam se desenvolver como músicos, fazer da arte uma parte importante de suas vidas e que as experiências musicais os ajudem a se aperfeiçoar pessoalmente todos os dias.
Quanto à big band de Walter, gostaríamos de oferecer ao público um show sempre melhor, mais completo, mais atraente e mais trabalhado, tanto do ponto de vista cênico quanto musical. Também queremos publicar nosso primeiro trabalho de gravação o mais rápido possível.
Além disso, acabamos de criar a “Associação de Músicos da WS”, uma associação que, entre seus objetivos, deseja oferecer determinados serviços a todos os músicos e afiliados, como agrupar, representar, defender e promover os interesses econômicos, sociais, culturais e profissionais de todos os artistas de música
Walter termina nos agradecendo por ter deixado espaço para entrevistá-lo e nos agradece por colaborar em um projeto tão importante como Peques e Más. Acredito que o prazer é nosso por nos permitir conhecer tantas informações sobre música, emoções e as opções oferecidas a A educação das crianças.
Quero terminar indicando que Walter, depois de terminar com louvor em 2005 seus estudos de saxofone na Itália com o professor Massimiliano Donninelli e expandi-los em vários campos (composição, música jazz, imposição vocal, teatro e canto) obteve bolsas para continuar sua formação em o Conservatório Real Superior de Música de Madri e participar de vários festivais e cursos de treinamento internacional na Europa, onde teve a oportunidade de compartilhar experiências com grandes artistas de jazz e clássicos como A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V David, J. Petit, O. Murphy e JM Londeix, B. Sands, K. Gesing, entre outros.
Walter atualmente dirige em Madri o Walter Sax Big Band, que ficaremos felizes em ver em breve no Teatro Sanpol. O Big Band é composto por mais de 20 músicos, tem em suas fileiras o saxofonista internacional Costanzo Coco Laini e um dos melhores tambores da Espanha, Pepe Acebal. Nas vozes estão Ana Momplet e Aurora Mayo, que cantam da maneira mais genuína, para inspirar e alcançar o coração. Destacam-se também os solistas: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Soprano Saxo), Julio Mendéz (Tenor Saxo) e Luis Zamorano (piano).
